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Une pratique née du corps

La pratique artistique de Lucía Gómez F est centrée sur l'exploration du corps comme territoire de mémoire et d'identité. À travers le dessin, la peinture et l'incorporation de matériaux comme des fils, des papiers et des fragments, ses œuvres construisent des images qui émergent de la matière et du geste.

L'expérience féminine comme transformation

Son travail aborde particulièrement l'expérience féminine, comprise comme un espace de transformation où l'intime et le collectif s'entremêlent. Les figures, souvent fragmentées ou reconstruites, évoquent des mémoires personnelles et culturelles inscrites dans le corps.

Territoire, déplacement et appartenance

Dans ses séries récentes, l'artiste explore également les relations entre identité, territoire et déplacement, analysant comment les migrations et les parcours de vie transforment la perception du corps et du lieu.

Trois façons d'habiter l'art

De cette pratique naissent trois expressions qui dialoguent entre elles, comme trois branches d'un même arbre :

Œuvre originale
Toiles et dessins où la recherche plastique trouve sa forme la plus pure. Là réside le geste initial, la matière qui se transforme en image, le corps qui s'inscrit sur la surface. Chaque œuvre est un fragment d'un processus plus vaste : une exploration de l'identité comme reconstruction continue.

De l'art à porterSacs, tissus, coussins et objets quotidiens peints à la main. La même matière textile qui habite mes œuvres — fils, tissus, fragments — s'étend à ce qui accompagne la vie quotidienne. Chaque pièce est unique : elle naît d'un dessin, se transforme en un objet que l'on touche, que l'on utilise, que l'on habite. C'est ma façon de comprendre que l'art ne se contemple pas seulement : il se porte aussi, il se vit, il s'intègre dans les petits rituels du quotidien.

Ateliers et art-thérapie
Des espaces de création partagée où j'accompagne d'autres personnes à rencontrer leur propre processus de reconstruction. À partir de mon expérience d'artiste, je propose un parcours où le dessin, la peinture et le geste deviennent des outils pour explorer la mémoire, le corps et l'identité. Il ne s'agit pas d'enseigner une technique, mais d'offrir un espace sûr où chaque personne peut habiter sa propre matière, ses propres fragments, et construire à partir de là. Les ateliers sont ouverts à ceux qui sentent que l'art peut être un chemin de connaissance de soi, quelle que soit leur expérience préalable.

Trois formes d'un même langage : l'art comme reconstruction de l'identité.

Je vous invite à parcourir mon œuvre originale, à découvrir les objets qui en naissent, ou à vous joindre à un atelier si vous sentez que l'art peut aussi être votre espace de reconstruction. Chaque forme de mon travail est une porte ouverte.